《演员请就位3》（后文简称《演员3》）的终极盛典落下帷幕，当“进步蜕变演员”的奖杯被杨子紧紧握在手中时，这位戏龄二十年、一度被贴上“群嘲对象”标签的演员，终于完成了属于自己的“演员就位”时刻。他略显夸张的获奖感言“光宗耀祖”，承载了过去几个月在舆论风暴中的跌宕起伏和在演员职业上的惊人变化。

回顾杨子在《演员3》节目中的历程，从初期“乱拳打死老师傅”的江湖野路子，到被陈凯歌一句“脱胎换骨”点醒，饰演查老酒48小时不睡、饥饿时靠酒精维持状态的投入，让观众看到了他的改变，也让他真正体会到一名演员“在黑暗里走了很久，突然看到了光”的顿悟。

杨子在《演员3》中获得“进步蜕变演员”奖。

他自认一度被舆论“捶到谷底往下三尺”，却最终选择以一张白纸的姿态，在残酷的演技竞演场直面所有不客气的批评，只为逼出自己作为演员的潜能，“要么成为大笑话，要么成为神话。”杨子在接受新京报专访中坦言，这几个月就像是一场“红尘炼心”的修行。最终在专业领域获得的认可，让他有资格说出“光宗耀祖”四个字。

从被骂“演员”到成为演员，一场被逼出来的突破

“人如果不逼自己一把，永远不知道自己的潜力是什么。”说起参加《演员3》的初衷，杨子的语调里带着一丝笃定。他曾在节目里坦言，最初让自己萌生参加的念头，是在真人秀《再见爱人4》播出后网友的调侃——“杨子在节目（指《再见爱人4》）里演得真好，真是个好演员”。而真正推动他踏上这条险路的，是对表演的敬畏与自我怀疑。

“就像节目里凯歌导演和子怡老师说的，我演了二十年的戏，虽然也拿过奖，但一直是江湖的打法，总像是‘乱拳打死老师傅’。” 杨子坦言，作为影视剧的投资人、制片人，以往在剧组里做演员的时候，大家多少会顾及他的身份，表演上“能给过的可能就过了”。意识到这样的“面子特权”之后，他越来越感到不安，“演戏是一门技术，更是一门艺术。不是谁都能称之为演员。人要对专业有敬畏心。”

《演员3》杨子版海报。

实际上，这种对演员职业的清醒认知，早在他入行时就已经埋下了伏笔。2006年，非科班出身的杨子凭借电影《青花》中的角色斩获了第12届北京大学生电影节最佳新人奖。他坦言当时“完全是懵的”，既懵着演，也懵着获奖，全靠该片导演桑华精益求精地调教。“桑华导演拍前训练了我几个月，正式开拍后，有时候一条戏要拍几十遍。这就像射击，一轮乱射，最后中了靶心，却不知道怎么中的，也不能复制。”他笑着表示，自己很清楚那是靠数量堆出来的“神枪手”，而非“指哪打哪”的真功夫。

这次决定参加《演员3》，杨子做好了迎接“狂风暴雨”的准备。“我给自己的slogan是‘不是笑话，就是神话’。”彼时《再见爱人4》的骂声未歇，有人揣测他是破罐子破摔，“再差能差过上次？”但他摇头否认：“《再见爱人4》只是一种生活状态被大家接受和不接受的问题。俗话说，‘家家有本难念的经’，只是我把难念的经呈现了出来，让大家觉得我这本更难念而已。而演戏是专业的领域，演得不好，大家会觉得，你还是别出来恶心人了。”

他深知如果在这档以演技为核心的节目里彻底失败，后果不堪设想：“那就直接捶到谷底了！大家会觉得你生活不行，专业更不行，哪儿哪儿都不行。自信心也好，大众心中的形象也好，就彻底崩塌了。”他坦承，参加《演员3》的心理压力是《再见爱人4》时候的至少100倍，“二者完全不是一个量级”。

从西门庆到查老酒，在骂声中完成的顿悟

《演员3》节目播出初期，杨子的表演确实成了全网笑料。演西门庆遭群嘲，被指“油腻”“浮夸”；演大侠时涕泪横流、节奏全乱、不知所云。面对猛烈的批评，他承认大侠这个角色的确演得很差，“完全是胡演，信马由缰、乱七八糟，没有可以评的点”。同时，他也有自己的坚持，希望观众能回过头去再看看西门庆——作为一个强抢民女的纨绔子弟，西门庆不应该让人感到害怕吗？难道要让人喜欢吗？于佩尔听不懂台词的情况往后退了两步，不正是见到这种恶霸该有的反应吗？“在我看来，当时很多的批评恰恰是这个角色可圈可点之处。我丝毫不怪大家，我接受任何批评，但仍然坚持自己的观点。我觉得在批评当中也不能完全迷失自我。”

杨子在短片《上学》中沉浸式饰演查老酒，被导演陈凯歌称赞“脱胎换骨”，更是让观众看到了他的改变。

表演上真正的转折点出现在节目中段，杨子在陈凯歌执导短片《上学》中争取到了查老酒这个角色。《上学》取材自热播剧《山花烂漫时》，查老酒一角对应的是原剧中要把女儿谷雨“卖”了，用3万块彩礼钱换酒喝的酗酒父亲谷老三。为演出查老酒的状态，杨子连续48小时硬挺着不睡，也不吃饭，每天喝一点酒保持微醺，演的时候直接睡在了猪槽边。因为他真正观察过生活中酗酒成性的人——他们的嗓音是没有阳刚气的、眼神是呆滞的、皮肤是毫无光泽的，并且永远是半睡半醒、疲态尽显的。这些细节都被他以沉浸式的准备呈现了出来，用到了查老酒的身上。这场近乎自虐的表演，也让导师陈凯歌脱口而出：“脱胎换骨了。”

“脱胎换骨”不仅是一句评价，更是杨子表演认知的一次“顿悟升华”。他将其形容为“打通了任督二脉”，“好像找到了‘原来这才是演员’的感觉”。他认识到，真正的表演并非依靠临场的小聪明，而是需要沉下心来“默戏”——一种深入角色内心世界的准备过程。“以前我只有小聪明，演戏的时候，可能上一分钟我还在跟人说这个生意合约怎么订、怎么签。导演来了，马上我就‘进入角色’了。实际上这是非常不端正的一种态度，这种态度之下不可能演出戏来，所有的戏都只是流于表面。”杨子反思道。

在《演员3》的历练中，他学会了端正的态度和新的方法：“真正的演员应该是拿到剧本熟读数遍之后，从头到尾要跟着剧本进入角色的内心世界，站在这个角色的角度，去看待和剧本相关的一切环境和人的变化。”他总结，“你尊重它（表演），它才尊重你。不要假装努力，因为结果不会陪你演戏。”这种顿悟也让他看清了自己的长短处。他承认自己擅长处理有充分准备时间、有既定人设和剧本的角色，能够通过“默戏”和自身丰富的人生阅历来弥补非科班导致的专业上的不足。

清零做“一张白纸”，珍视不留情面的批评

《演员3》里，最让杨子珍视的不是角色成功，而是获得“演员”称谓的正当性。节目中，导师陈凯歌和章子怡的严格要求，甚至不留情面地批评，对杨子而言，反而成了最珍贵的财富。他尤其珍视他们的肯定，因为这份肯定剔除了所有杂质。“这里边没有商业吹捧，也没有由于我一些特殊身份带来的加持。”杨子分析，自己那个时候是个声誉坠到谷底的人，实际上夸他是危险的，批评他才是安全的。在这样的情况下，“只有你真的做得好、你真的值得被称赞，别人才会夸你。”他相信在节目中获得的指导是纯粹而真实的。“他们既是导师又是裁判，如果对我有偏袒，就是对所有人的不公平。我觉得没有人愿意牺牲自己的威望、威信和一个公正的态度来偏袒我，这没有意义。”

为了最大限度地吸收导师们的指导，杨子刻意将自己调整到一种完全“归零”的、如同一张白纸的学习状态下。“一个人不能全是缺点、全是槽点吧？导师们就像写字和绘画的高手，我既然信任他们，就努力清空所有的墨迹，让自己成为一张白纸，留白给导师们。我来参加这个节目，不是为了证明我演技有多好，就是来学习的，所以最终还是回到态度上。”这种“一张白纸”的谦虚姿态，甚至延伸到了他在章子怡的《狂飙》剧组争取高启强这个角色的过程中。在章子怡最初不看好、认为他“演不了”“是来搞笑的”情况下，杨子恳求道：“如果我演不好，你当我是反面教材就好了。”最终精诚所至，他获得了机会也把握住了机会，让导师章子怡现场直夸：“影帝！”

章子怡导师和杨子在围读剧本。

当“进步蜕变演员”的奖项最终颁给杨子时，对他而言，这远不只是一个奖项，更像是一场“绝地求生”后的勋章。他用了三个层次来解读这个奖项于他的意义。第一层，是专业认可带来的心理重建。“在这个阶段我能拿一个肯定自己专业的奖，并且我在拿奖的过程当中，节目组的演员小伙伴和电视机前的观众，几乎所有人都看到了我的成长。”杨子特别注意到，“搜遍全网，好像大家对我拿这个奖的质疑声非常少。”这种相对纯粹的认可，对他长期处于舆论风暴中的心态是极大的支撑。

第二层，是个人意义上的“逆风翻盘”，甚至可以说是“绝地求生”。“《再见爱人4》把我打到了谷底，《演员3》前几期从西门庆到大侠出来之后，直接把我在谷底又给捶下去了三尺。大家觉得这个人根本就不可能再起来了。”从这样的谷底爬出并最终获得专业上的认可，杨子坦言：“我给自己点个赞。”第三层，则是他脱口而出的“光宗耀祖”。他解释说：“在所有人都不看好的情况下，在一个我不擅长的领域，在公开公正公平的激烈竞争环境下，在所有人见证下，拿到了这个奖，我觉得是光宗耀祖的，没有给自己丢人。”

未来想做真正的演员，从合适的角色演起

杨子将2024年10月17日《再见爱人4》开播，到2025年6月23日《演员3》收官的这段时间，称之为一场长达数月的“红尘炼心”。在这过程中，他对自己未来的演员道路有了更清晰的规划——不再追求表面的光环，而是渴望回归演员的本真状态。“现在我还在沉淀期，等沉淀好了，观众也从对我的过往印象里走出来了，我是想把演员当成我的一个终身职业正确看待的。”他郑重地表示。

与过往“不是男一不演”的心态截然不同，他现在的想法更为务实：“从小角色、好角色，从我贴近的角色，从适合的角色去演起……我希望能拿自己应该拿的片酬，演我能演的角色。找我去演的戏，我争取能给戏有加分。”他说自己向往的是一种纯粹的演员状态：“不像以前那样前呼后拥的。我现在一个小椅子一收、一个包一背，就进组了，轻装简行，踏踏实实、好好地去演戏。”

对于时下火热的短剧市场，杨子也表现出了浓厚兴趣。他透露《再见爱人4》播出期间，自己经常靠刷短剧解压，每月花费一两千。但他希望抛开资本和身份的光环，不投资短剧，而是从短剧演员做起。“先演一演吧。好不容易大家认可我演员的身份了，我就应该做减法，像一个正常的、正经的演员一样去跑组、争取角色。剧组根据我的演技、知名度、热度来给角色和片酬，而不是靠资本给自己升咖。”他也明确表示不会演年轻的古偶男主这类角色了，“已经不是那个时候、那个年龄了，方方面面都不合适。”对于长剧角色，他同样保持开放且务实的态度：“想去试试戏、见见组，努力争取合适的角色。”

杨子在章子怡做导师的《狂飙》剧组中饰演高启强。

经历了跌落谷底，再凭专业一点点爬上来的过程，杨子对演员这条路的艰辛与价值有了更切实的体会：“演员就应该有演员的状态。你要想从事一个行业，就得踏踏实实一步一步来。以前没有走的路，后来都要补上。”被问起是否后悔没有更早得到名师的指点，他显得很豁达：“岁月不能回头。其实如果我的第一部戏就是陈凯歌导演导的，子怡老师一起演的，我也不一定会去珍惜。因为那时候，我不认为自己不会演戏。他们批评我，我可能表面上应允着，内心有无数的话想要顶回去，仅仅出于礼貌没有说出来罢了。”

杨子坦言，只有在目前的状态下——被“骂搜”（骂上热搜）挂了几个月之后，他沉下心来认真反思了自己的人生、反思了过往做演员的态度，才会呈现出清空墨迹的一张白纸的状态。他也很珍视当下这份来之不易的清醒，“剥掉所有身上那些伪光环之后，能够见到真实的本我、真我和自我。这一刻我其实是放下、放松和轻松的，无论身和心。人生的经历没有一步路是白走的，每一步都算数。”

新京报记者 杨莲洁

编辑 黄嘉龄

校对 翟永军