《无忧度》不久前迎来了收官，作为一部暌违了三年之久的积压作品，该剧的播出成绩算得上是可圈可点，距离爱奇艺站内热度破万仅有一步之遥，有不少观众认为，作为一部没机会沾染上“长剧短剧化”这一流行套路的传统古偶，《无忧度》的叙事有一种在当下市场中难得的扎实流畅与清新脱俗。而纵观近年来的剧集市场，《无忧度》并不是第一部打破了“积压必扑”魔咒的作品，当积压剧不再与“审美过时”绑定，是什么筑成了它们逆天改命的基因？

题材愈“热”过时愈快，盲目跟风难抗潮流迭代

积压剧，顾名思义指的是已经杀青后，由于存在题材受限审核困难、有劣迹艺人参演、片方与平台档期协调不一致等问题，少则两年多则十余年，始终无法与观众见面的作品。

可以说，一部剧一旦被打上了“积压”的标签，不论是在平台还是在观众眼里，“价值”都会飞速下降，积压时间在三年以内的头部内容，还有机会“绝地逆袭”一下，积压超过三年的作品，要么降价甩卖都无人接盘，要么草草上线、无效播出。

这主要是因为，跟电影等文娱产品相比，影视剧的流行属性更强，时效性更短，特别是进入到互联网时代后，用户的口味越来越瞬息万变，杀青后及时播出的剧集，都未必能跟得上类型赛道最新的潮流迭代，就更别提积压剧了，审美过时、创意老旧、与观众需求错位，已经成为了此类深陷“黑天鹅事件”的作品的最大痛点。

当然，凡事无绝对，纵观近年来的剧集市场，也有不少积压作品抗住了时间侵蚀，拿下了不错的口碑与收视成绩。那么，究竟什么样的积压剧才能顺利跨越审美代沟呢？这个问题非常值得我们深入去思考。

首先，一部影视剧作品是否容易过时，与它的题材类型是高度相关的。简而言之，越受年轻用户关注的热门赛道，内容的迭代速度越快，两三年的时间，足以让“新梗”变“老梗”。

首当其冲的就是古偶和现偶。以古偶宅斗剧《岁岁青莲》为例，众所周知，“宅斗”不仅是近年来一直爆款频出的风口题材，类型也从未停止过自我革新，《墨雨云间》《九重紫》等“新宅斗剧”的出现，让堪比短剧一般的快节奏、高爽感剧情，和人设极致、目标感极强的角色，成为了该类题材的“标配”。《岁岁青莲》却由于积压，在剧情与人设上太过于传统，还在搞“莞莞类卿”的老套路，整体毫无亮点可言，自然难以入当下观众的“法眼”。

还有积压了三年的现偶剧《南风知我意》，在现偶题材越来越追求真实细腻的落地感与浪漫唯美的氛围感并存的当下，该剧还在走“霸道总裁唯爱善良小白花”的老旧路线，故事铺排平庸全靠巧合推动，注定从开播到收官都毫无声息。

另一类比较容易过时的题材是盲目跟风社会热点的现实主义都市剧，毕竟，生活中大众关注的热点话题无时无刻都在发生变化。曾经在《都挺好》《安家》等大火作品的带动下，让“原生家庭”“重男轻女”成为了很多主流生活剧非常乐于探讨的话题，吸引收视的能力堪称一时无两，但同质化的桥段反复出现，很快就变成了老生常谈，让观众感到审美疲劳。近年来，这种对“原生家庭”进行扁平化描绘，以挑动大众神经的作品显然不再符合观众口味，变得越来越少。可以说，积压了三年以上剧如果不幸踩中了这类流行话题陷阱，大部分都是“神仙难救”。

与上面这些容易过时的剧集类型相对应，也有一些题材的抗过时能力是非常强的，例如谍战剧。这些年，谍战剧的更新迭代主要体现在演员选择的变化上，大体的审美框架和垂直受众的口味都没有发生颠覆性的改变。特别是该题材对剧本的依赖程度相对较高，故事往往比较扎实，所以积压后播出也能有不错的收视表现，柳云龙主演的《风筝》和任嘉伦主演的《秋蝉》就是最好的例子。

还有历史剧和年代剧，这两类作品虽然由于政策限制和涉及魔改史实等原因很容易被积压，但只要拍好拍精，它的长尾效应是很多题材难以望其项背的，例如十多年前播出的《大明王朝1566》，至今仍旧被死忠粉津津乐道。这也是为什么积压了9年，顶着大批历史爱好者吐槽投诉的《霍去病传奇》，直到今天仍旧没有被制片方放弃，改名《风起大漠》也要寻求“复出”。

价值观、人设、妆造、演员……，谁决定积压剧的“成色”？

除了题材与类型会影响到一部作品的“保鲜度”，在剧情、服化道、选角等其它维度，“积压剧”具有哪些特质才不会被一脚踩进“过气”的深坑，拿下比肩甚至反压新剧的播出成绩？

第一，价值观立意贴合当下的舆论思潮，没有让观众感到“踩雷”的地方。一般来说，所有文艺产品都是一段时间内主流社会思潮的集中缩影，观众才能在追剧的过程中不停的照见自我，从而与角色产生深刻的链接和共情。但积压剧由于拍摄时间久远，剧方在创作时很有可能还处在上一阶段的社会“语境”中，待到播出时，有很多剧情已经难以被观众所接受。

例如《爱我就别想太多》，无论是颜值相差悬殊的老少恋，还是富豪装穷试探女主拜金与否的设定，在主流观众已经开始追求“大女主爽文”“女性独立自强”的2020年，注定是被大家抛弃、吐槽的存在。反观2023年播出的积压剧《风雨送春归》，该剧以基层干部的视角切入，讲述了他们奋斗在反腐倡廉第一线的故事，传递了坚守正义、敬业奉献的主旨内核，这类积极正能量的价值观穿越周期依然能够引发观众共鸣。

第二，主角人设立体，不会过度标签化。市场中很多沦为“快消品”的剧集，往往都有一个特点，那就是过于追求人设的时髦，只顾着堆叠当下让观众最上头的标签，例如最近两年非常流行的“疯批美人”等等，却不注重角色来龙去脉、细节逻辑的雕琢，这样的人物虽然乍一看很抓人眼球，却经不起时间的淘洗和风口的变幻，一旦积压后人设褪去流行，扁平化的主角塑造很容易让观众因此弃剧。

《无忧度》之所以在上线后收获了不少追剧网友的好评，没有任何时髦人设，也和“爽感”毫无关系，但成长线索清晰、接地气又立体鲜活的男女主角起到了不少的作用，也说明了拥有“圆形人物”不论在什么时侯，都是一部剧里不可或缺的闪光点。

第三，服装造型尽量走简约风。相对于剧情和人设，其实一部剧最容易直观的让人感受到审美过时的部分，一定是服装造型，就拿古偶来说，近十几年已经走完了“阿宝色”到“丧葬风”再到“华丽敦煌风＋网游风”的妆造三部曲，所以积压剧包装落后于时代不过是分分钟的事。

如果想让审美过时来的慢一些，唯一的“解药”就是走没有强烈时代色彩的简约路线。以《无忧渡》为例，该剧在妆造上保留了唐宋风韵的简约写实风格，质朴且经典，不容易给人以强烈的“过气感”。还有都市剧，弱化设计感的基本款搭配加黑白灰的配色会让造型更加耐看，哪怕是积压一段时间也不容易沦为观众眼中的“土味考古素材”。

第四，凭借演员热度“以人带剧”，积压但观众期待不减。虽然说项目是否会积压，不是演员能决定的事，但积压剧最终能否逆袭，演员确实是其中的关键因素。由头部演员参演的剧，“保鲜度”一定会高一些，因为他们在行业内的位置已经相对稳定，粉丝也不会因为一段时间的积压失去对他们作品的期待。而由中腰部演员主演的积压剧就没那么幸运了，这类演员处在事业上升期，咖位也没那么稳固，很容易因为一两部作品的积压从中腰部直接滑落到查无此人，哪怕后来剧集有机会上线播出，这样的主演阵容也很难在市场中博取关注。当然，也有一部分“押对了宝”的项目，在积压过程中幸运的等到了主演人气飞升，顺势上线打出了一场漂亮的翻身仗，肖战主演的《狼殿下》就是一个很典型的例子。

在整个影视行业将“去库存”视为战略课题的当下，积压剧逆袭的路径其实远没有想象中的复杂，纵使未能按照上文中所陈述的，逐条规避会造成内容审美过时的风险，其实只要作品的“长板”长到足够让人忽略一些积压带来的瑕疵，也会有大批观众毫不吝啬的为其买单，例如，积压剧中“有效播出”的代表，被观众戏称为“景有多假，情有多真”的《锦衣之下》，仅靠男女主之间的CP感就做到了力挽狂澜。总而言之，只要创作者摒弃投机心态，用心深耕有亮点的高品质内容，就能够打破时间的诅咒，在任何一个时代找到自己的忠实观众。