“时尚”这个三次元气息格外浓厚的词，近几十年来和二次元的连系越来越紧密。

最出名的大概是《美少女战士》中月野兔穿着Dior的同款礼服。

本花还介绍过米山舞的老公岩崎将大，妥妥的一位球鞋发烧友插画师。

而在少女漫的金字塔顶端，还有一位画家的作品曾一度成为流行的风向标。

百科词条形容她：画风唯美，极富个性，笔下人物修长的身材和时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

她就是矢泽爱（矢沢あい）。

2024年，矢泽爱出道近40年，因病停笔15年。

虽说代表作《NANA》至今仍未复更，但近几年她倒是陆续传出了一些新消息。

1967年3月，矢泽爱出生于日本兵库县，18岁在集英社正式出道。

她的作品有别于传统的浪漫纯爱，延续了20世纪60年代出现在少女漫中的黑暗禁忌元素，从女性视角出发，刻画了她们二十岁左右迷茫又糟糕的人生境遇。

它讲述了两个名字都叫NANA的女孩在一趟列车上相遇，交错的命运因为截然相反的性格和价值观走向了完全不同的方向。就像“世界上的另一个我”。

娜娜来自一个破碎的家庭，性格火爆是个事业脑，在艰难的生活中坚持自己的音乐梦想，渴望打造一个顶尖的朋克乐队。

她和男友十分相爱，却都“野心”难训，最后在梦想和爱情之间舍弃了彼此。

奈奈长于温室，小天地里只有她的恋爱梦，外表和性格都相当清纯，却可以半年换三个男朋友。

最终因为意外怀孕实现了“嫁得好”的梦想，只是对家庭格外体贴的丈夫却是个花花公子。

矢泽爱非常擅长用笔下人物的梦想来撕碎她们的生活。

在寻求婚姻或事业的路上，她们试图建立自己的幸福世界，却因为现实的无奈或错误的抉择陷入了各种漩涡，让故事有一种苦乐参半的感觉哽在心头。

比起围绕友情和初恋的传统理想主义少女漫画，《NANA》中混乱的职业生涯、家庭破碎、意外怀孕、仓促结婚和永远交不完的房租似乎更无限接近于残酷的现实。

亦如《天堂之吻》中的跨性别、辍学和心理虐待。

矢泽爱的女主们就像处于或曾经处于二十多岁过渡期的你我——

刚刚褪去青春的稚嫩，失去了幼稚的权利，但也还没弄清楚成人世界的规则，迫不及待地摘取成熟的果实，结果弄得一身污秽，在学业、工作、恋爱和家庭琐事间流离失所，不知去向。

她从不粉饰成长的艰辛，而是在初恋醉人的美好中捕捉年轻一代的挣扎，突出了成长的诸多混乱不堪与无可奈何。

很多人对援助交际、出轨劈腿等大尺度桥段倍感不适，痛骂她的剧情狗血、三观不正。

矢泽爱也曾对笔下的人物恨铁不成钢，一边画一边气到想把笔扔出去！

“这孩子怎么这么糟糕呢！但还是忍不住继续画下去，因为画她们的成长非常有意义。”

她曾在采访中表示，创作《NANA》《天堂之吻》《近所物语》等故事，是想帮助女性读过艰难的二十多岁，这个人生中最关键、美好、糟糕的时刻。

“要意识到自己并不孤单，如果你承受着痛苦和自我怀疑，那也许这个故事可以成为一种安慰。”

可能结局不尽如人意，但从青春到成年的蜕变，就是在严肃的现实中逐渐成长出面对一切残酷的勇气和能力。

就像幸田实果子在《近所物语》中所说：“我想要的不是一个美好的结局，而是经历过磨炼的快乐心灵。”

就像娜娜说的：“在这个世界上，并不是所有的事情都能靠正义取胜。如果你想赢，你就得学会如何作弊。”

叛逆、危险和爱，这是矢泽爱笔下二十多岁的女性气质。

而从她的漫画获得了巨大成功来看，这一切显然也存在于我们心中，每个人都能在某个瞬间找到自己的影子。

因为从小就对时尚有着浓厚的兴趣，高中毕业后矢泽爱进入了大阪模特学校学习服装设计。

“不得不放弃其他梦想是非常令人失望和痛苦的，但我没有同时做多件事的灵巧。直到后来我突然意识到——剧本、导演、舞台设计、服装设计都可以自己做，还能画出来，里面充满了我喜欢的东西，当漫画家是最好的！”

艺术与时尚的结合，无形中为她的漫画开辟了一条独特的赛道。

早在《近所物语》中，人物的时尚穿搭就让人眼前一亮。

女主幸田实果子的梦想是时装设计师，她会穿香奈儿的当季款、蓬蓬裙、连裤袜、厚底鞋，夸张的染发搭配各种设计感饰品，色彩缤纷，是早期的涩谷辣妹和多巴胺女孩。

1999年开始连载的《NANA》顺应了当时的Y2K热潮，其中标志性的球形耳环、球形项链、盔甲戒指、Red Label心形夹克和摇马鞋都是对时尚界“朋克之母”薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的致敬。

Nana穿着Vivienne Westwood的心形夹克和摇马鞋

与普通漫画的简约穿搭和《美少女战士》的高定礼裙相比，矢泽爱作品中的服装精致又日常，是少男少女们可以直接参考的时尚。

它并不是简单的跟随潮流，而是贴合人物性格和信仰的设计，你能从中窥探到每个角色的生活方式，深切地感受到——“美丽的服装给人勇气和信心”（出自《天堂之吻》）。

摩登感十足的连身洋装代表了幸田实果子的青春活力和时尚品味，收腰长风衣与尖头高跟鞋是早坂紫作为模特的追求和自我素养。

撕破的渔网袜、铆钉首饰、别针穿孔、夸张的银饰项链、浓重的眼线和怒吼的标语，这些时髦朋克风与乐队青年的叛逆个性完美契合，彰显着他们特立独行的反抗态度。

矢泽爱：“穿着是根据每个人品味来绘制的。服装不像是汽车或乐器不用看就能画出来，它需要材料来扩展想象力，所以我会尽可能多地浏览电影、音乐、书籍和其他角色们喜欢的东西，让自己沉浸在那个世界之中，从而帮助我完善每一个人物。”

她作品中的时尚美学不仅成为了很多人的穿搭启蒙，时至今日也足够经典和吸睛。

2016年，新潮社女性时尚杂志ROLA结束了实体书的发行，最后一期的封面使用了矢泽爱的插图。

后来集英社还发行了矢泽爱绘制的街头时尚书籍，讲述了被称为街头帮派的不良少年们创造的街头时尚历史。

几个月前《NANA》《近所物语》和克劳迪娅的婚纱品牌LuLu felice合作推出了一系列婚纱，致敬了漫画中的经典设计。

2022年，矢泽爱在日本举办了“ALL TIME BEST”全国巡回展，其中还有不少漫画中的服饰展出。

据说展厅里很多人拿着《NANA》中的手提包，穿着角色们经典的摇马鞋。

矢泽爱的故事和时尚伴随了千禧一代人的青春，即使是停更十多年后，依旧散发着它独有的魅力。

“崩溃之后，我再也没有拿起过笔。”

“我曾经每天只睡两个小时，现在回想起来，这可能不是一个好主意......”

2009年6月，矢泽爱因为身体原因突然叫停了《NANA》的连载，故事停留在娜娜失踪的剧情。

当时集英社的公告表示她需要几个月的治疗和休息，谁知一转眼就过了15年。

她曾经有过一次崩溃的痛苦经历，但重新开始后因为太过努力又再一次崩溃了。

“这一次，我想在重新开始之前确保自己已经痊愈了，这样我就不会再次跌倒。崩溃之后，我再也没有拿起过笔。”

成为漫画家之后，矢泽爱感觉自己一直在全心全意地奔跑，可能因为过于投入造成了身体或精神上的崩坏。

不过她说，她并不后悔那些埋头画画的日子，否则任何作品都不会被创作出来。

“我没有患上无法治愈的疾病，医生说如果我耐心治疗就会逐渐康复，所以请给我一些时间。”

2017年后，她似乎逐渐恢复了工作，陆续推出了时尚书籍、作品周边，还举办了展览。

但《NANA》仍然没有复更，可能她认为自己还没有恢复到可以重新提笔的状态。

不过对于在707房间等待娜娜回家的奈奈，对于在故事外期盼矢泽爱回归的我们，这是否意味着重逢的日子不再遥遥无期了？

又或许，对她来说，对《NANA》来说，“To be continue...”已经是最好的“Happy Ending”了。

-THE END-

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