不可否认“古偶剧”是当下最热门的影视题材之一，许多流量小生、小花皆凭借此赛道脱颖而出，收获大批粉丝。而一些所谓的“待爆”明星、新晋演员等也摩拳擦掌，试图从“古偶剧”里分一杯羹。

诚然市场火热，吸引更多主创人员及资方入场合情合理，但绝不该成为无条件跟风、粗制滥造的理由。

网友们还总结了现下部分“流水线古偶”的经典套路：黑化靠眼线、年轻加刘海、神仙穿白衣、扮丑涂斑点。因此放眼望去，神仙们在天庭频频撞衫，美女们贴着假睫毛强装硬汉，演员们情绪还没到位，眼线就先行一步泄露剧情走向……

然而模式化的妆造既不能突出人物特点，也无法辅助演员传递情感，只会让观众更加出戏，感受到满满的“敷衍”。

如今的古偶剧过分“迷信”大IP和流量明星的组合，每年各平台主推的S+级古偶剧几乎都是这个公式。事实上，从投资方到平台、演员甚至是粉丝间，似乎也都默认这一套体系的可行性。

各大影视公司批量购入网文IP，粉丝们则押宝哪些角色人设好、有发挥空间、能“捧人”，虽然嘴上说着“非官宣不约”，实际上明星工作室评论区里“撕饼声”不绝于耳。

圈内圈外一致看好，所以这套“组合拳”的威力有多大？

仅从今年的数据来看，先前声势浩大的多部S+级古偶剧，播出效果反响平平、低于预期。有平台方直言，今年上半年，整个影视剧市场和预期的爆款都出现偏差，反而是创新类的作品能带来惊喜。

爆款能够出现偏差，自然也就有黑马带来的反向偏差，而无论是哪种情况都说明了所谓的万能公式并非“万能”。

被观众们频繁吐槽的“流水线古偶”，其实就是妄想用同样一套模板，照着已经成功的爆款古偶剧“依葫芦画瓢”，仿佛观众们是只认空壳不走心的“傀儡”，可以被轻松拿捏住。

比如，前些年流行“穿越剧”，主角们就频繁在古代与现代之间往返；近期爱上了“穿书”，一个个角色便开始“意识觉醒”，反抗作者“逆天改命”；“宫斗剧”变“宅斗剧”，核心仍是一个“斗”；再看“大女主剧”爆火，一水儿的女主角开始清醒、独立、搞事业……

这些珠玉在前，本应该是为行业树立一个高标准，让后面的作品争先赶超，而不是为其提供“借鉴”素材，方便他人偷懒、复制。最终影视市场只有百花齐放，才能欣欣向荣。

与此同时，让观众们提不起兴趣的“流水线古偶”不止有无聊重复的剧情，还有一众看腻了的演员，这群人似乎在进行着某种神秘的排列组合。

前阵子互联网上流传着一张图片，图上每个熟悉的演员名字下面，都延伸出数条支线与其他演员交错。或许这就是为什么每年古偶剧层出不穷，但熟悉的观众们却总有一种“怎么兜兜转转还是你们这群人”的乏味感。

那些被困在“流水线古偶”里的演员们，实际上也很难贡献出充满惊喜的表演，他们从一个片场再投入下一个似曾相识的故事里，配上雷同的妆造，有时单看剧照观众都分不清他们在演哪部剧？

归根结底，“流水线”这个词不该成为文艺作品的前缀，而如何挽救观众们被“流水线古偶”伤到的心，则是每一位影视从业者都该思考并解答的课题。(完)