“英雄”共振

声线筑梦的艺术家以嗓音为刻刀，

在音调、节奏、音色间精准雕琢，

于幕后为角色铸造灵魂，

用无形声波在寂静中为角色点亮光芒。

二十世纪七八十年代，中国迎来了译制片的“黄金时代”。上海电影译制厂的配音演员们用汉语重塑着《简・爱》《追捕》《虎口脱险》等经典外国影片，这些声音穿过国营影院的红丝绒幕布，落在少年阿杰的耳中，成为启蒙的钟声。

2007年，他作为配音演员正式入行。从电视剧《甄嬛传》中的温实初到动画《全职高手》中的叶修，再到游戏《恋与制作人》中的白起……阿杰利用声音的魔法在不同媒介中演绎着不同角色的千人千面，也逐渐成为配音行业的佼佼者。回顾近二十年的配音生涯，赋予声音生命力的根本是什么？又是否真如观众所讲—配音演员是影像的幕后英雄？阿杰向我们一一道来。

在阿杰眼中，“英雄”仅仅是观众给予的褒奖，每个人的“表演”才是配音的核心。所谓“表演”不只是填满口型或使用变声技巧，而是去了解、演绎角色的内心，与角色一起“动”起来。“我们在录音棚里也会有适当的肢体动作，同时内心是跟着人物走的，我会根据上一句台词的波动处理下一句台词。”

面对二度创作的影视类作品配音，阿杰说起了观众家喻户晓的《甄嬛传》，尽管为温实初配音只用了一天时间，但看似一气呵成的过程，却需要花费大量的时间走进整个故事。如同阿杰所说：“演员在镜头前成为某个角色，配音演员在幕后也要成为这个角色，只有身形与声音达到一种交汇，才能呈现出一部完美的作品。”而涉及到广播剧、动画等作品，配音演员的一度创作则极为重要，依据导演讲戏及剧本内容，他们需要先在心里形成对某一片段场景的表演还原，再通过声音将其传递出来，“此时配音演员赋予的是角色的灵魂”。

从年轻人、老年人到神仙、怪兽，阿杰的声音曾经塑造过成百上千个角色。于他而言，无论哪一类角色，归根结底都有其“人”的一面。观众常常会将配音演员的声线定位为公子音、萝莉音等，但“如果配音演员仅仅将变声视作配音的全部，那么他就不会配好一部作品”。

阿杰说起极具戏剧色彩的各类“英雄”人物：“我们没办法说某一个角色能用一种英雄的声线来表达。孙悟空一定是降服了妖怪才让你觉得这是一个神通广大的人物，菩萨也一定是在各种情况发生时都能泰然处之，才让你感受到他的法力无边。当然还有一些英雄，像是《主角与配角》里的陈佩斯，他也许是一个小偷，甚至地痞，但在一些机缘巧合下，最终也成了英雄，我们谁都不能对一类角色留有刻板印象。”

而让每一次诠释都更丰富、更准确的方式似乎与影视演员参透表演的方法别无二致—“来自对生活细微的观察”。说到这里，阿杰又以老年人举例：“所谓声音的苍老，是因为当人的年龄上去了，气息就会不足，说话没有那么刚劲有力，也没有年轻人的活泼感。这种气短让声音的气顶不住声带，造成了物理上的效果。同时，老年人通常说话比较慢，阅历让他们的言谈更有深度，也更稳重，不会像年轻人一样脱口而出。”总而言之，角色本身一定是这样的人，才会有他/她的语言气质，继而去调整语言的节奏，他直言“配音的本质还是要从表演上进行区分”。

影视演员的成功或许在于一个个深入人心的角色被观众记住，而配音演员却往往与之相反。声音在一部作品中起着不可或缺的辅助作用，但不能成为决定性因素，好的声音必须要做到的是“融入”。

这一点，在阿杰成为配音导演后，感触尤其深刻：“现在我的着眼点会更多地放在观众对整个作品的评价上，而不是其中某一个角色。如果观众在看完一部作品时，已经能完全沉浸在剧情当中，甚至忽略了配音在其中的作用，这是一件好事，说明每个角色发挥得都非常好，符合他们心中想象的样子。如果观众把所有的焦点都放在配音上面，也许会错失很多。声音不一定会带给你什么东西，但故事一定会。”

Q 当声音在观众的耳朵中极具辨识度，这种转变对你有什么影响？

A：我觉得还好。其实不光是这几年，十年前就已经有人能听出我的声音了，但这十年里我仍然配了很多角色。即使观众一听到就知道是阿杰，但最终还是将这个故事完全看进去了，那么这个声音此时此刻就是属于这个角色的。

Q 近二十年，国产影视剧的发展离不开配音演员对角色塑造的参与，但同时也有部分观众认为影视演员应该更多地使用原声，这种“声音”对你有什么影响？

A：在二十年前，观众对配音演员是不了解的，甚至不知道那时候的影视作品就是靠配音完成的，刚入行时我也是那一拨观众中的一个。近几年我开始减少给影视剧配音，而是去配我小时候认知中配音演员会去配的作品，比如译制片、动画、广播剧、游戏。也是基于现在国产动画的大量产出与大力发展，让我有了更多机会可以去选择，所以我会觉得，现在才是我作为一个配音演员发挥最大作用的一段时期！

Q 如今AI语音技术发展迅速，你是否担心它对传统配音行业的冲击？

A：AI的发展是时代造就的，我认为主动权不在我们的手上。我们能做的就是踏踏实实把自己的业务夯实、把表演研究好。至于最终的评判，只能交给观众。对于有的人来说，他们在日常生活、工作中需要听一些声音，尽管AI的有些处理是千篇一律的，但不影响他们了解内容，所以也可以接受；但对有的观众来说，还是希望能在观影过程中，与表演者产生心灵的共鸣，那么配音演员能做的就是将那些片面的、枯燥的声音变得更有生命力。我们是用声音赋予一个角色生命，这是AI没办法取代的。

Q 各种配音平台的出现，让配音逐渐走向“大众化”，你如何看待这种现象？

A：“大众化”跟“专业化”是两条路，配音平台的出现对于大众来说是一种“声音的过把瘾”，核心在于模仿，他们所配音的片段都是配音演员们已经完成的作品，而当需要对一个角色无中生有的时候，观众是很难做到的。这就像是我们去KTV唱歌，我们通常评判的标准是“像不像原唱”，但要真正创作出一种属于自己的风格，则需要更强的专业度。

Q 作为前辈，你会对刚入行的新人说些什么？

A：我入行的那一天，带我的老前辈是1987版《红楼梦》贾珍的扮演者李志新老师，当时他问我：“你怎么会想从事配音？配音已经是夕阳产业了。”我当时没多想，只是说我就喜欢这个。来到现在，我可能会对新人问相同的问题。但是我也想说，谁也不知道未来会是什么样子，尽管现在有了AI的出现，但或许以后配音又会以另一种形式存在呢，对吧？

此时此刻，谷江山坚定地认为，配音演员是他唯一的职业选择，

以声音连接世界、成就自己即为他的归宿—尽管他刚行至而立之年。

十年前，动画电影《西游记之大圣归来》创下国漫传奇。和当时众多年轻观众一样，正在大学就读播音主持专业的谷江山也被这部电影带来的“国漫之光”吸引，在以这部电影为主题的配音比赛中，谷江山一举获得了两个奖项，他发觉自己有着不错的声音模仿能力，开始对配音产生了极大的兴趣和好奇。此后，他又在几个配音比赛中锻炼、学习，成为配音演员逐渐成了谷江山向往并开始努力的方向。

2017年毕业季，正逢729声工场开启第一期声优育成计划，仿佛是一扇为谷江山顺势开启的大门，他毫不犹疑地选择参与到选拔中，加入729声工场学习、训练并签约，真正成为职业配音演员，完成梦想的第一步显得顺理成章。

互联网、社交媒体时代为很多职业赋予了新的形态，谷江山这一代配音演员已经在尝试一条与前辈们不同的职业道路—他们的“面孔”已然不再只存在于角色画像的背后。

一面尝试，一面坚持。在谷江山看来，配音演员工作的本质从未改变：“我们一定是依附于角色之上的。”面对角色，谷江山首先做的便是探索角色本身的生命力。“这么多年工作下来，我越来越觉得角色是一个非常鲜活、立体且丰富的存在。是先有了角色，才有了需要我们去为它赋予声音的机会。”

聊到最近与观众见面的角色，动画《凸变英雄X》中的奈斯/林凌，两个角色基于不同的设定、性格、外化行为。谷江山分享，对于设定为完美英雄的奈斯，他会着重于呈现“安全感”的塑造；而普通“打工人”林凌，他则设定他的声音既普通亲切，又有跳脱夸张的一面。总结来说，“就是根据角色的人物设定、性格设定、成长的环境等因素综合起来去决定声音演绎的方式”。

也就是谷江山所坚持的，配音演员作为角色的辅助，用声音构筑角色成为完成体，呈现在观众或是听众的眼前、耳中，让角色的魅力被直观地感受到。

入行的头几年，学习、尝试和摸索是必修课，谷江山形容在职业生涯中的成长是抽丝剥茧的过程，常常会伴随着不适感。录制人生中第一个主角那次，被配音导演“骂哭”，令他记忆犹新。如海绵一样被攥干，再将新的经验吸收至饱满，转化成为自己的养分，便是自我的成长。

而来到现阶段，如何拓展自己的舒适圈、如何突破成为新的课题。在职业的早期，曾有前辈老师告诉谷江山，让自己有足够明确的标签，被甲方或配音导演在某种角色上第一时间想到很重要。而完成这一步只能说明自己擅长某一种类型，接下来就需要进步。“比如说，尝试更多不同性格的角色，甚至是与所擅长的完全相反的，有没有可能通过自己的努力，把这样的角色塑造好，这就是我接下来要考虑的目标和方向。”

尽管配音演员在工作中的选择相对被动，谷江山也会尽量在其中以新的目标和方向做出一定程度上的取舍。他说：“想让大家看到我更多不同的可能，哪怕是未知的、反馈是好还是坏，都希望有能够突破的能力和勇气。”

穿过角色，新一代的配音演员们越来越多地从角色的背后来到观众的面前。在谷江山看来，是行业、时代的发展让他们与观众建立更为近距离的连接，声音始终是其中连接的纽带，也始终是丰满的角色们成就了他。

谷江山坦言，自己常常需要外界的正反馈来作为自我激励的来源，也曾在负面的声音中历经了挣扎和逃避，但也正因为与观众、听众之间通过作品和角色连接，收获到大家的认可、喜爱和共鸣，也是幸运之处。

“我选择配音演员作为职业，就是因为它能带给我源源不断的新鲜感，我们每遇到一个角色都是新的。”谷江山说自己并非一个大胆无畏的挑战者，他只是在追寻热爱这件事上，在每个机会来临时，抓住了它们。

在下一个角色到来之前，谷江山难以想象自己最终会成为一个什么样的配音演员。更好的、更优秀的、更伟大的—无疑都是未来被期许的前缀。而如我们在文章开头便已告诉你们的，他将这份职业视为唯一的选择，或许“纯粹的”是对配音演员谷江山更为准确的形容词。

Q 与配音界前辈们相比，随着当下流行文化和传播载体的变化发展，配音演员的工作重心似乎越来越多地转向新的载体了，你怎么看待配音演员未来的出路？

A：实际上，配音演员未来的出路还是在录音棚，这一点是不会变的。只不过我们在做好自己本职工作的前提下，有机会随着自己的心去探索更多的可能。

Q 作为配音演员，个人的形象与特质是隐藏在角色背后的，而台前活动，如线下面对观众等，似乎更需要强化个人特质，这其中你会遇到矛盾吗？

A：我觉得这是不冲突的，因为我以本人的形象展现在大家面前的时候，那就是我自己，而不是谁的载体。而我作为配音演员工作时，一定是依附于角色之上的，这两种不同的身份其实并不冲突。

Q 当你的声音被越来越多的观众、听众认识，会影响你对于不同角色的塑造吗？

A：这个不会的。配音演员是全心全意地为角色服务的，我需要做的就是在创作的时候能够塑造好角色，让观众和听众更加沉浸在剧情和作品里。

Q 在你的职业生涯中，你做过的最正确的决定是什么？

A：我想是跟729声工场签约吧。让我遇到了这么好的老师们，有这么温暖的成长环境，能够让我肆意地成长。我觉得我们团队是比较自由且浪漫的，杰大（阿杰）在这一路上，对我的帮助很大。他是一个非常温暖的家长，会给予我很大的鼓励和认可，永远让我们看到的都是他温暖阳光的那一面，所以我非常感谢他。

入行十年，从初出茅庐的声音爱好者到备受关注的职业配音演员，各色角色借由刘明月的声音传递给观众，变得可听、可知、可感。

而这些角色背后的他自己是怎样的，又有哪些有关配音演员的“声音”是我们未曾知晓的呢？

小的时候我挺迷茫的，也不知道自己想干什么。后来朋友说我的声音好听，给我推荐了YY平台上的频道，叫陌上学院。在那里每个人会去演绎自己写的片段。我第一次尝试的时候特别紧张，不敢张嘴，也没有什么兴趣。直到我听到了一个小伙伴读小说，把我震撼了，他读的就跟我在电台里听到的一样。之后我就没事儿听听他们录书、PIA戏，慢慢地也开始尝试。

2015年我在喜马拉雅上录有声书，刚开始录得很慢，经常录一下午，只有二十分钟能用。三天能录一个成品，40块钱，但那时候已经觉得很好了。后来流行做多人有声剧，我认识了很多朋友，也是在那个时候遇见了我的妻子。

她是北京人，而我的老家在保定。我们因声音结缘。为了结束异地恋，我决定去北京找她。我们说好，在北京试一年，如果不行就回保定。到北京后，我不想只在家里录书，就报名参加了一家配音公司的培训班，机缘巧合下开始接触配音，一步一步走过来，还挺神奇的。

刚入行的时候我就想着能配一个有名有姓的角色，在电视剧或者动画里能有我的声音就是一件很光荣的事了。后来这十年里，我陆续给广播剧、动画、特摄片配音，有越来越多人知道了我。

但直到现在，我配一些角色的过程中，还是会有压力。我们配音演员和演员是有一些区别的，由于我们的工作节奏较快，所以留给我们揣摩角色的时间没有演员那么充分，很多时候都是依靠之前积累的经验，或者是观察过的人和事，再听导演的角色描述去完成配音，所以我总担心配不好。如果说作为配音演员什么时候最有成就感，我应该还在等待那个时刻的到来吧。

每个人的声音特质都会有自己的风格，但是我们能改变的是什么呢？是语言的气质、节奏，比如通过一些日常的对话去把这个人的性格更鲜明化，在一些语句中做不一样的停顿。也可以通过情绪去抓人物性格，凸显每个角色的与众不同。

越平淡的情绪越不好配。用平淡的语气把内容表达得清楚并不简单，平时我们可以用很强的重音去表达—这个东西很难（重音在“难”），但一些角色可能比较高冷，或者是我们所说的“三无”类型，他脸上没有那么多的情绪，语气里也没有情绪，但仍然要求把话的意思表达清楚，这就需要把握一个度，你得去想他内心的节奏是什么。

反派也难配，因为导演经常会说反派也有他自己的立场，他觉得自己做的事是正确的，所以你就得想怎么让他合理化。我通常会在心里弥补他之前的经历，是这些经历导致他有了后面的剧情，这样他在我心里有了一个合理的支点，后续的演绎就会更贴合人物。

之前很想尝试恐怖题材，后来有一阵特别喜欢现实主义题材的正剧，有时候又喜欢一些爱情的东西，最近喜欢配一些喜剧的、无厘头的作品，总体来说多尝试不同题材的作品才会让配音演员发现自己更多的可能性。

我个人最喜欢的是权胜导演、张译老师配音的广播剧《老师》，整个故事听下来，没有节奏的拖沓，演绎得也非常贴近生活。我喜欢那些让人感动的、有教育意义的作品。在我看来给广播剧配音还是挺有挑战性的，它是纯声音类型的作品，听众只能听到你的声音，所以配音的时候就要给他们带来一些画面感，一听声音就得让他们想象出角色大概长得什么样子，是什么性格的人，对角色有一个主观的画像。

动画角色的配音设计，选择性就更多一些，你可以和动画导演、配音导演共同创作，给角色形象和声音做一个反差，也会让人眼前一亮。国内刚开始做番剧动画的时候风格和日本有很多相似之处，后来随着国漫被更多人关注和喜爱，从事这个行业的优秀人才也越来越多，我们也慢慢找到了属于自己的风格，优秀的国产动画作品也越来越多，已经开始走向海外市场了。我在给《捷德奥特曼》配音的时候，小陆这个角色在日常生活中是一个大男孩，还有点小幼稚，但后面打起来的时候，又很有责任感和使命感。所以就需要让情绪荡起来，用导演的话说，用气息给他做个“坡”。其实技巧的东西应该是配音演员前期学习的基础，练得多了自然就会有下意识的情绪流动，角色跟我们普通人是一样的，生活中我们可能是胆小的，但也会在保护自己爱的人时变得勇敢。

配音行业一直起起伏伏的，现在可能到了一个拐点。2018年那会儿广播剧进入了一个高关注期，它让配音演员们走到了观众的视野之中，很多喜欢广播剧的听众和喜欢IP作品的读者们也会爱屋及乌地喜欢这些演员。2020年我参加了一个综艺节目叫《我是特优声》，这应该算是与配音演员有关的第一部综艺节目，随着节目的播出，我们又收获了一部分观众。国产动画电影《哪吒之魔童闹海》上映之后，又有更多的人关注到了配音这个行业，我们也都希望行业被更多人看到，大家都越来越好。

但归根结底配音演员的主要工作还是在配音里面。从2020年到现在，经过几年的沉淀，一些知名的IP作品有声化已经做得七七八八了，广播剧市场正面临缩水。而且有越来越多的人了解这个行业，就会有越来越多的人加入，在前端市场的需求总体量没有变的情况下，从业人员变得更多了自然分下来的工作就变少了，竞争变大，这也是配音行业的优胜劣汰。同时随着科技在不断发展，AI技术也在逐渐替代很多人工作业，虽然我认为现阶段对于我们行业不会有太大的影响，不过未来还是未知数，我们能做的唯有不断提高自己的业务能力和水平。

我们真的谈不上是影像幕后的“英雄”。一个作品的好与坏首先是剧本，再加上人物的演技，声音的话不减分就好，能加分是最好。剧本、剪辑、配乐，包括后期的混音都很重要。

我们并不是不可替代的。对于纯广播剧来说，声音是你的脸，但对于动画和影视来说，只要能贴合这个脸或者是导演觉得你是合适的就可以了。所以当很多不同的声音都可以贴合这个角色的时候，只有坚持在表演上下功夫，提升表现力才是配音演员最后的竞争力。

策划&执行/苏琦

采访&撰文/董一潼（阿杰、刘明月部分）、Wency（谷江山部分）

图片/均由被采访者提供