“持净心如明月皎皎，存正气若天地浩然……”大幕拉开，一袭白衣的雷海青带着琵琶意气风发奔赴长安，殿前一曲勾起李隆基少年豪情，被赐封“梨园探花”，却也自此卷入纷争……11月27日，上海越剧院新编戏《雷海青》登陆天蟾逸夫舞台。不再是越剧擅长的才子佳人题材，《雷海青》着眼于唐玄宗时期的著名宫廷乐师、忠肝义胆的雷海青，为剧种的叙事宽度再做探索。

雷海青并非是一位“出圈”的历史人物，部分观众对其的印象或许是在《长生殿·骂贼》里琵琶击贼的形象。正是《长生殿》对雷海青的描述让编剧杜竹敏留下了深刻的记忆。在提笔初期，雷海青闯入了杜竹敏的脑海，“他刚直质朴的性格与越剧小生的风格很接近，用戏曲呈现这个人物和大唐盛世会非常精彩”。从某种程度上来说，《雷海青》是一部“梨园人演梨园人”的作品，“在唐代，戏曲还未发展成熟，梨园更多地容纳技艺精湛的音乐与舞蹈艺人”。

观摩完《雷海青》，文艺评论家胡晓军看到了越剧对新题材的开掘。“戏曲舞台上文人戏众多，但关于艺人操守、艺人气质的故事却很少，《雷海青》让越剧戏迷看到带有士大夫情质和知识分子情怀的艺术家。”《雷海青》走出越剧爱情戏的“舒适区”，转而刻画雷海青和梅妃的师兄妹情以及他和唐玄宗的知音情。

一把琵琶是雷海青最亲密的伙伴，也是剧中最重要的道具。为了让表演不违和，大半年前，担纲“雷海青”一角的上海越剧院范派名家王柔桑就开始接触琵琶，并查阅相关资料。台上的四弦折颈琵琶做工也相当考究，品的间隔、轴头的长度和粗细，以及整个弯头的造型，都是按照现今存世的四弦琵琶来放的样。由于剧情里是比较扎实的铁木琵琶，道具组还特地将琵琶处理成紫檀的颜色效果。

舞台上，一条红色的勾线象征着雷海青生命的迹象、人物的轨迹。“雷海青在历史中记载并不多，需要演员在剧本的基础上，理顺人物的情感逻辑。”王柔桑表示。让当代观众与局限在历史情境中的人物产生共鸣是剧组上下的目标。“雷海青在逆行中挺身而出，他的担当精神与不被任何其他元素所控制，要追求真理的精神很感动我。在表演要求上，我没有过多干涉，而是给演员一些要求，让其自身去创造，希望达成以外部技巧和内部技巧相结合，身形合一的表演观。”《雷海青》导演肖英表示。

剧中，唐玄宗虽爱惜雷海青的才华，更重其初心，权衡之下，忍痛将其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家乡，却在山海之间得到疗愈。安史之乱的消息传来，雷海青在离乱中重逢梅妃侍女罗衣，惊闻梅妃投井的噩耗，又得知唐玄宗对自己的良苦用心，于是毅然逆行进京，金殿骂贼。朝堂之上，雷海青十指皆断，却以一曲旷世绝唱，唱出了百姓心声，唱出了梨园人的浩然正气和铮铮铁骨。

“可以看到，编导尽可能地通过具有人文精神的内核以及人物的情感、追求、抱负拉近和观众的距离。”胡晓军表示，“雷海青与唐明皇的关系、艺术家的时代境遇、艺术家和人民的关系，都做到了接通时代。”(记者王筱丽)